《葉問2》影評：簡單明了

從第一部《葉問》上映以來，影片就受到不錯的好評，如果說每個演員都有自己的代表作的話，那麼《葉問》應該也在甄子丹的候選之列了，影片無論在敘事還是動作打斗場面都讓人看得過癮。所以對於《葉問2》比起第一部有著更多的期待。

劇情：相對於上一部，《葉問2》明顯對於劇本的重視程度有所降低，整部影片的劇情異常簡單，影片是從葉問經朋友幫忙跑到香港後生活窘迫開始的，甄子丹飾演葉問為了生活他只有重操舊業來維持，那就是教人習拳，為了把詠春拳傳承下去，為了更多的人認識詠春拳，在朋友的幫助下，租了一個天台習拳，在這期間，有洪拳的弟子來騷擾，洪拳的師傅洪震南讓他遵守開武館的規則，與所有師傅比武，最終葉問贏得了資格。最後，因為英國人的不斷挑釁，侮辱中國武術，洪震南倒在了英國拳王的拳頭下，葉問在比賽極不公平的情況下打敗了拳王，贏得了眾人的尊敬。這就導致第2部在整個電影的劇情把握上顯得沒有曲折感，只能像海浪一般，一步一步將劇情推向高潮，而不像第一部跌宕起伏，總能給人太多的驚喜。

動作：在第二部中武打動作設計成為了電影的核心。由洪金寶親自擔當武術設計，再加上甄子丹的武術功底，電影中，魚蛋市場的混戰，洪拳和永春拳的角力，洪拳對西洋拳，永春對西洋拳四場大場面的動作戲，導演都處理的非常到位，駕馭的比較好。

演員：由於整部影片的劇情較為簡單，導演又片中武戲，所以演員在文戲上的表現就顯得比較單薄。主演甄子丹在對葉問的刻畫上不如第一部，情感的表露顯得不太自然，反倒是洪金寶飾演的洪師父對角色的理解更加透徹，表演的比較好。其他的演員都沒有什麼出彩的地方，屬於一筆帶過的人物。記得有個笑話，說的是在《葉問2》中，甄子丹負責葉問，黃曉明負責2。呵呵，黃曉明在整部影片中露臉很多，表演卻略顯稚嫩，不如上一部的翻譯。

第一部就好像豪華版的汽車，配置豐富，耗費的時間和精力也大；第二部就像他的簡化版，基本內容還在但是缺乏精彩，畢竟從籌備到上映，《葉問2》也只花費了不到一年的時間。《葉問2》作為單獨的一部影片可以打80分，但是作為續集只能打70分，畢竟一部好的電影是需要用時間來打造的，就好像《阿凡達》一樣。最近有傳聞說還要拍第三部、第四部，謝天謝地，請那些無知的導演收回這麼無知的想法，葉問的故事已經到頭了，不要再狗尾續貂了。

對於《葉問2》來說，不難發現影片主要還是要刻畫葉問這樣一個高大的形象，它沒有刻意表達什麼，但是整部影片注意到一些細節就能發人深省。我認為本片的亮點不在於打敗了英國拳王，而在與貫穿整個影片的葉問高尚的品質。

看完這部影片，我感嘆為什麼葉問不生在和平時代，就不會有這麼多困難與阻礙，但回頭想想，正是這樣動亂的時代才能造就葉問這樣的精神英雄，他的一切，讓人肅然起敬。

保衛權力的王冠——評《巨人捕手傑克》

權力是什麼？在遵義會議時，博古曾經講過一句話：“讓我交權可以，但交權不是交出一枚公章，兩箱檔案。”的確，權力不是一枚公章，但“公章”卻是權力像徵，人們愛它恨它，為它瘋狂，人們對“公章”的態度，反映了人們對“權力”的執著。《傑克與巨人》這部電影，講述的就是一頂象徵著權力的“王冠”的故事，無數人為它痴迷，對它展開了追逐與爭奪。

傳說在遠古時代，人間的僧侶得到了幾顆魔豆，他們欣喜若狂，種下魔豆後，幾株通​​天巨樹拔地而起。僧侶們滿懷著憧憬順樹爬到天際，可是遙遠的九重天上居住的不是仙女而是面目醜陋，殘暴無情的巨人。他們藉助藤蔓降臨人間，一路燒殺搶掠，人間頓時化為阿鼻地獄。艾瑞克大帝用巨人的鐵石心臟打造了一頂王冠，施以魔咒，他對巨人們說：“這是以你們的心臟打造的王冠，否定王冠就是否定你們自己。”巨人們跪倒在地，在王冠的震懾下退回天際。人間再次恢復了祥和，艾瑞克大帝最終把王冠帶入了自己的棺材。

許多年過去了，一個無意中結識了公主的農夫傑克得到了通天樹的種子，在一個暴風雨夜，當他陶醉於和公主的再度重逢時，種子卻在雨水的滋潤下生根發芽，剎那間，巨蔓如靈蛇一般沖向天際，巨人的世界和人類的世界再次連通了。美貌的公主被巨人擄走，傑克心如火焚，他向國王主動請纓，和衛隊長艾蒙特，公主的未婚夫羅德里克一行數人攀達天上，營救公主。然而，羅德里克卻是個野心勃勃的領主，他並不在乎公主的​​安危，他的真實目的是控制這些巨人，使他們變成自己的衛隊，征服世界，因為羅德里克找到了傳說中的王冠！巨人們不得不臣服，即使是巨人中原本的首領法倫也在王冠的威壓下咬牙下跪，沒有巨人敢冒犯王冠的權威！志得意滿的羅德里克發動了對世界的戰爭，卻在一次戰鬥中被推下了萬丈瀑布，他的身邊只有巨人法倫。當頭戴王冠的羅德里克驚恐地向法倫求救時，這個“被征服”的巨人只是露出了輕蔑的冷笑，最終，羅德里克在掙扎中死去，而法倫則高興地拾起王冠，戴在自己的手上，這一次他終於不再懼怕任何一個敢反抗他的巨人同胞了，因為現在他擁有了王冠，是“合法”的國王了。法倫帶領巨人們重新殺向人間，卻在智勇雙全的農夫傑克和公主的設計下被殺，傑克毫不猶豫地戴上了王冠，他以巨人首領的身份命令巨人們重回天上，公主也和傑克喜結連理。

縱觀整部電影，“王冠”始終是片中的最高權威。片中宣稱“王冠”是用魔力打造，可是自始至終王冠都沒有體現出任何直接的殺傷力，它最大的魔力就是讓人臣服。而巨人為王冠臣服的理由是“王冠”是用巨人的心臟打造的，否定王冠就是否定自己。巨人們對這一理論深信不疑，王冠對人類與巨人來說是權威與秩序的象徵。人類與巨人圍繞著“王冠”展開種種爭奪，方方面面對“王冠”的態度耐人尋味。“王冠”是人類控制巨人的唯一方式，有趣的是，不論是試圖利用“王冠”控制巨人的人類還是受“王冠”控制的巨人，沒有人真正拒絕“王冠”。

 公主被綁架，傑克與羅德里克來到天界營救公主，當“王冠”擺到面前，羅德里克毅然戴上“王冠”，利用巨人征服世界的慾望蒙蔽了他的眼睛。作為人類的他，在征服世界的慾望推動下，利用巨人軍團斬殺自己的同胞。當雙頭將軍法倫得到“王冠”後，作為飽受“王冠”之苦的巨人族頭領，他並沒有對“王冠”恨之入骨，相反卻對“王冠”愛不釋手，毫不猶豫地將“王冠”戴在手上。巨人的頭領，用“王冠”這種人類控制巨人的工具來控制同胞，壓下了所有的反對聲，成為了名正言順的“王” !  戰爭的號角再度響起，巨人與人類的戰爭愈發激烈，烈焰沖天，炮聲轟鳴，昔日肥沃的大地化為焦土。然而英勇無畏的傑克幾經輸死搏鬥，終於還是殺死了巨人首領法倫。面對英勇作戰的國王，面對倒在身邊的公主，傑克毫不猶豫地將王冠戴在自己頭上，從此一步登天，由一介農夫瞬時掌握了最高權力，成為了一個“英雄”，並順利接手了老國王的國家和美貌的公主。

從主人到奴隸，從小人到英雄，所有的人都熱情地追捧王冠，王冠成為了事實上的“秩序”與權威的象徵，誰得到了王冠誰就是合法的領袖，如同帝王的玉璽，一塊石頭卻具有號令天下的魔力。為什麼會出現這樣的情況呢？因為所有的人都需要用“王冠”來區分階層，確定高低貴賤，否則即使是奴隸內部，也會不斷發生內亂，任何一個群體都需要秩序的保障。於是在主人與奴隸的共同維護下，“王冠”擁有了無上的魔力，它代表著不可觸動的權威，其魅力就連英雄也要折腰！正如當年的奸雄曹操，縱然實力超凡，但要想號令諸侯還需手握“天子”。

日月如梭，曾一度牢牢掌握王冠的“英雄”傑克也如當年的艾瑞克大帝一般，生命消逝，只在人間留下了一段傳奇故事。然而，“王冠”卻在一代代地傳承著，它就在那裡，靜靜地等待著下一段傳奇……

《白夜行》影評

一看到電影名，就能給人無限遐想的一部影片。白夜，多麼文藝的一個名詞，那麼究竟是白（百）鬼夜行，還是灰白的夜在橫行呢？

電影一開始就給人一種古樸，冷峻的感覺。昏暗的色彩，不斷重複的兒時畫面，都構成了一部，讓人有些感傷、充滿遐想與期待的電影。從男女主角小時候的一段兇殺案展開。故事情節其實並不復雜，講述了小時候的亮司為了自己的伙伴雪穂，將對兒童有特殊癖好的父親殺害。而同時雪穂也與亮司將親手母親謀殺。為了結束那段不堪回首的日子。兩個互相守望愛情的人。亮司用自己的一切，真真正正的用一切守護著雪穂，在14年的守望後，亮司的任務到了盡頭，為了心中那僅存的一絲陽光，結束了自己年輕的生命。

亮司，一個因為父親的戀童癖，又因為母親的出軌，從小生活在黑暗中，為了夥伴，做了一切的罪惡。雪穂，從​​小被母親當成賺錢的工具，一生渴望追求陽光，來驅散從小帶來的恐懼，黑暗，污穢。因此，雪穂憑藉亮司，利用陰謀，美色，終於攀上了自己的事業巔峰。作為代價，亮司在見證她成功的時刻，悄然將屬於自己的那顆星墜落。雪穂就像生活在黑暗裡有毒的美麗的堅韌不拔的花，但是有一束光打進來，照亮她，但她還是生活在黑暗裡。而亮司就像依附著她生活的草，一直在黑暗中，卻把全身的養分給了她。留下一個殘缺的軀殼，最後消失在風中。

最最讓人深刻的無疑是警官問在人群中的雪穂，知道這個男人是誰麼？在沉寂了很久之後，雪穂用冰冷的聲音回答，我不認識，扭頭就走。守望了14年的愛，將一切奉獻給了她的他，換來了一句我不認識。可能這是種悲劇，可能這是種天性的泯滅。但是不斷看這段情景，似乎，又品出了另一番意境。可能她的一句“我不認識”，是另一種愛。是在14年的地下生活的愛。那種微妙的，息息相關的，隱隱約約的，千絲萬縷的，相互依存的感覺，最後的她選擇了以一種安息的姿態，來緬懷那段不得不塵封的愛。這可能是另一種對她的這句刻骨銘心的台詞的解讀吧。

電影中淒美而獨特的愛情值得人深深的回味，但是作為懸疑片，其懸疑程度還是可謂​​一斑。兇殺案的具體過程，觀眾還是能夠推出一二。再加上影片有時有點跳躍，一開始讓人有點難以入戲。而且情節的發展有些緩慢，但是隨著影片的最後的落幕，給人一種對人生，對愛的全新的感悟與覺醒。這點在這部影片中是值得肯定的。我覺得給白夜行的定義應該為文藝，愛情，人生。

白夜行，行走人們心中的蒼白的夜。當被灰白的夜所籠罩，一個人究竟能走多遠。人生的行程又是否會像這夜一樣，變得陰霾。同時喜歡東野圭吾的《白夜行》小說的可以去看看這部影片。

蓋茨比死去的意義

蓋茨比的死去代表著他忠貞但有些天真的愛情的幻滅。

關於《蓋茨比》，幾乎每篇評論都會說及資本主義的紙醉金迷，人生空虛，造做虛偽。卻鮮有人提及我們所處的社會，生存環境。或者再具體一點，如果我們處在那樣的環境下會怎樣做？

距離1922故事的發生，將近一個世紀的時間過去了，人性變了嗎，我們的慾望和渴求變了嗎？評論別人時，我們過著怎樣的生活，我們到底比別人高貴、正直多少？

也許經典之所以成為經典就是讓人們不僅僅限於評論和看熱鬧，還可以聯想到我們自己。

    你看到了什麼，想到了什麼，學到了什麼，可以改變什麼？時光飛逝，我們也會不知不覺會老去。在我們長大直至老去的過程中，悲情的故事可能還會一再的重複發生，過去、現在和未來，在他人身上，朋友身上，我們自己的身上。若真如此，那蓋茨比的故事就有了諷刺性的恆久意義。

蓋茨比不缺女人，但他卻痴痴的為心愛的人守候。建豪宅，夜夜笙歌，都只是為了心中的女人。在家裡蓋茨比可以望見黛西家中一道若隱若現的綠光，那正是蓋茨比抓不住的愛情幻想。

當蓋茨比終於再次見到黛西時，竟顯得手足無措，緊張異常。可見其愛的單純，愛的炙烈。

其實蓋茨比如果想要再次得到黛西，以他當時的實力可以採取多種方式：比如帶黛西遠走他鄉；也可以跟懦弱的湯姆決鬥獲勝；還可以設計讓湯姆傾家蕩產，最後將黛西拱手相讓。但這些陳年濫套的故事內容，除了讓人獲得幾許精神意淫後的快感和心理滿足外，沒有任何現實的意義。

所以，蓋茨比選擇的是對愛情的執著和對愛人的信任。他堅信黛西一直深愛著他，會堅定不移的選擇他。他對愛情的堅信甚至到了偏執的地步，如他硬是要逼著黛西在湯姆面前承認她愛的是自己而不是湯姆。這也間接的導致了悲劇的發生—黛西無法在蓋茨比和湯姆之間做出明確的選擇，她有些狂亂的駕車飆行，路經湯姆的情人美特爾家時，恰逢被丈夫察覺了不軌行為的美特爾從屋內跑出。美特爾誤以為是湯姆駕車前來，所以瘋狂的衝到路中央尋找湯姆。驚慌失措的黛西控制不住狂飆的汽車，就連蓋茨比拼力幫忙都無濟於事，美特爾被撞得飛起來，慘死路旁。

而為了心愛的人不受傷害，蓋茨比保守著黛西開車傷人的秘密，滿懷希望的在家等著黛西前來。

但現實是殘酷而冰冷的。殘酷、冰冷到可以輕易的殺死家財萬貫，富可敵國的了不起的蓋茨比。

故事有悲劇也有喜劇，喜劇人人愛看，但悲劇更有深意。

評影片《紫日》中蒙太奇手法的運用

馮小寧一向喜愛戰爭題材的電影，也鍾情於將自己的攝影機鏡頭對準戰爭中的事物，通過戰爭展現人性的真善美與假醜惡。本片《紫日》是馮小寧的“戰爭三部曲”的收尾之作。較之《紅河谷》、《黃河絕戀》影片依然以人性為主題，對戰爭做了深深地批判。影片以心理蒙太奇貫穿始終講述了三個不同國家的人因戰爭而走到一起，誤入森林彼此相互由排斥到理解最後走出森林的故事。本片主題深刻，蒙太奇手法的運用則是影片的一大重要看點。

心理蒙太奇。作為一種表現手段，一種藝術手法，一直是被很多導演所津津樂道的。在本片的敘事中，馮小寧延用了《黃河絕戀》的敘事手法，心理中有心理。導演將楊玉福和娜佳兩部分的回憶聯繫起來結構影片。導演在影片的開始便將地點設置在河北的楊各莊楊玉福家中，通過他的回憶在他們意見產生分歧之後一個快鏡頭將觀眾帶到莫斯科。在對娜佳進行了簡短的採訪後，觀眾的注意力又被帶回了回憶之中。在從故事看，在楊玉福回憶的部分也大量運用心理蒙太奇的手法，楊玉福母親被殺、獄友被殺以及秋葉子回憶自己與大西的離別和接受軍國主義教育等。同樣，在敘述娜佳的兒子被德國飛機炸毀的時候也運用了心理蒙太奇的手法。

對比蒙太奇。人性無疑是導演在本片中探討最深也是用筆最多的主題。在表現這一主旨時，導演除了直抒胸臆表現人性的美醜外，另一值得注意的就是對比蒙太奇的運用。片中的在人性的體現上是楊玉福和和娜佳同秋葉子的對比。楊玉福和娜佳對球葉子是寬容的，而秋葉子因為深受軍國主義的毒害幾次想將二人殺死。楊玉福和娜佳的善良形象同最初冷血的秋葉子形象形成鮮明的對比，突出表現了在危難之時楊玉福和娜佳身上所顯現出的人性之光。導演在環境的設置上，將主人公安置在一望無際經常有沼澤和野獸出沒的原始大森林之中。廣闊的森林同三個人的渺小形成鮮明的對比，從而引起觀眾對三人命運的關注，同時為了展現三人在面對如此環境之時的心理變化做了鋪墊，給觀眾印象深刻。

隱喻蒙太奇。導演在本片開頭用平行交叉蒙太奇手法給觀眾展現了一個宏大的戰爭場面。配合著一聲聲的爆炸和慘叫聲，導演將戰爭的殘酷呈現在銀幕之上，對站長做了有力的批判。然而在影片以後的部分主要展現的是三人在深林中生存的過程看似平淡與戰爭無關，事實上卻蘊含導演的深深寓意。片名以紫日為題，片中和結尾均有出現。紫日，對秋葉子是美麗的事物，是她單純善良的表現。對楊玉福和娜佳則寄託了他們對美好的新一天和生活的嚮往，同時更是對日本帝國主義即將走向失敗的一種隱喻、而這樣的願望便在影片結尾時實現，戰敗的日本兵，紛紛脫掉軍裝，扔掉槍和刀向紫日走去，向美好的生活走去。本片的後面部分雖然不在有殺戮，但處處暗藏殺機。娜佳手裡的槍、子彈、手雷都是殺人的武器，更是戰爭的隱喻，觀眾無時無刻不為這三個人之間的“戰爭”所緊張。導演安排楊玉福將子彈、手雷扔進河中，並將花環給秋葉子，以及娜佳的裸泳，則是在批判戰爭帶給人的傷害時，更是對美好生活的一種隱喻，也是脫離戰場走向新生活的暗指。

影片鏡頭流暢，換面優美而淡雅，人物刻畫性格鮮明生動，是國產電影戰爭題材的佳作。相比於《張思德》《理髮師》這些以關注個人為主的影片，《紫日》在宏觀上也是主流電影的領軍之作，在藝術上還是商業上都有所兼顧。作為一部以藝術為主的電影，馮小寧到給觀眾的不僅僅是一場視覺盛宴更是一次心靈的洗滌和思考。

《太極2英雄崛起》影評：別出心裁的武俠動作片

近日應好友的邀請，去電影院看了一部電影《太極2英雄崛起》，看的是數字3D版。畫面很有凹凸感，雖沒有傳說中“身臨其境”之感，但其中由遠到近，以及沙土飛濺時的畫面確實逼真，彷彿伸手就能抓到似的。看過之後，覺得電影在動作場面很有表現力。附一篇pit-a-pat

同學的觀後感。

一、製作
1.場景
片名為太極，開篇卻說皇宮，幾乎讓我以為弄錯了。當然，這且不論。整部片子分“皇宮場景”和“鄉村場景”（非專業，無術語，見諒），時代為晚清西方人入侵中華，帶來堅船利炮敲醒國人的時期。畫面一下子充斥著清朝官服與西方先進機械，一下子又是一派鄉村風光和平景象。但這兩片天地卻通過片中大哥陳栽秧和方子敬的一絲關係聯繫起來。畫面雖跳躍但不突兀，並且讓人急於想知道這兩條線到後面如何匯合。
2.表現手法（姑且這樣稱之吧）
影片描寫的是一個動蕩的時代，傳統功夫與先進工業的碰撞，並旨在弘揚中國的傳統。這麼一個嚴肅的主題下，製作人又大膽地給一些畫面加上喜感。如片中楊露禪（男主）在發狂的時候，畫面定格，如同機器人識別對象的界面，用毛筆劃出對方輪廓，旁注“敵人×，角色××”，並打上箭頭註明人物特色。男主還是個喜歡偷吃的傢伙，片中男主與八卦掌門李師傅戰前還偷吃糕點，待男主身體移開後，畫面用線條勾出他偷吃的那塊糕點以示觀眾，讓人忍俊不禁。以及男主挑戰前七位師兄時的“轉盤”畫面，還有大哥從天上降下擺好POSE卻被降落傘蓋住的場面，都戳著觀眾的笑點。我語言不夠高明，描繪不出那樣的喜感。關於這樣的幽默…這個…不作評論。

二、情節
1.親情
重點在陳家拳掌門陳師傅以及其長子陳栽秧的父子之情。長子從小不愛學功夫，卻痴迷於“天威翼”的機械畫圖。陳掌門雖知不可強迫，卻因自己生活在規矩之中而不由自主對兒子加以管教。在這裡影片採用的是倒敘手法，開頭即現出父子矛盾，後文在第二次拆穿兒子伎倆後父親深深嘆了一口氣：“他扶不起來的。”盡顯一個父親的失望。兒子是以“壞人”的形像出現的，但後來的回憶表明他其實一直想得到父親的認可。父親是怨恨兒子“不務正業”，但他知道兒子有難，把傳家之寶通過小女兒轉交給兒子以解燃眉之急。這樣深沉而沉默的父愛，讓我深深感動。所以也很樂意見到後來父親終於承認自己的錯誤，認可兒子，倆人在獄中盡釋前嫌。
親情的另一處表現是陳栽秧幾兄妹的手足之情。陳掌門一共 ​​有三兒一女，在他們小時候，大哥以機械之力冒充功夫的伎倆就已經被父親拆穿了，當時父親摔袖而去，而幾個弟弟妹妹圍在大哥身邊，絲毫不因他的欺騙而惱怒。多年後的今天，男主奉命跟大哥對戰，又一次拆穿他的“機械伎倆”。他顏面盡失，鄉親們全都失望而去。他跌在地上，零件灑落一地（第一段回憶就在零件灑落時插入，我覺得切入點非常好），而幾個兄妹又忙去扶，一如年少時。小妹（女主）又無奈又心疼地對大哥說：“你這又是何苦呢。”關心之情了然。
2.愛情
在這一方面片中著墨不多。影片呈現了男主與女主以及栽秧與他的啞巴妻子這兩對夫妻，展現了兩種愛情。前者是“日久生情”。影片開始時女主是愛著別人的，以為男主只是個傻帽，把他當出氣筒，勒令“不得有夫妻之實”，而男主的憨厚老實和“用心看”用心去了解女主，最終贏得了女主的芳心。最後在女主的調理與掌門的點化下，男主終於不“傻帽”了。後者是“夫唱婦隨”、“伉儷情深”。啞巴妻子是懂栽秧的。她了解他的夢想，一直站在他身後支持他，與他共同進退，甚至在他最潦倒的時候也不離不棄。片中栽秧的妻子是個啞巴，一共只用手語說過兩句話，但從他們共同攙扶的動作，以及行動時裡應外合的默契，我知道他是平等地看待她的。在他們被押上公堂，妻子將被用刑時，栽秧護住妻子，朝對方大喊：“有氣沖我來！”愛妻之情表露無遺。如此的理解與愛護，令我深深感動。
3.腐敗
其時大約為清朝末年列強開始侵略中國，則當時天朝之腐朽黑暗可以想見。片中有一個情節：一位身著便裝的官員在自己的府裡（裝修得富麗堂皇）一邊聽西洋音樂，一邊賞玩古玩，屋裡珍寶遍地。這時方子敬帶著官兵闖進來宣布了一道諭旨，就要將這位官員逮去。這位官員氣急敗壞地說：“我捐了三萬兩！”方子敬貼近他，低聲但很有分量地說：“東洋廠替我捐了五萬兩。這年頭誰捐得少誰就去蹲冤獄！”寥寥幾句就刻畫出清政府賣官鬻爵置天下蒼生於不顧的罪惡。而後來“方道台（鐵道部部長）”想調動那三尊大砲去攻打陳家村時，更是直接拿出一本一萬一千多兩的折子（存摺？銀行卡？）給有關人員，並恭維“您一定有辦法”。這是赤裸裸的賄賂！你自己的官都是別人給你捐的，你上任不多久就這麼大手筆，搜刮民脂民膏是多麼嚴重，由此可見一斑。

三、人物刻畫
兩個人物，我覺得刻畫得非常飽滿：陳掌門及其長子陳栽秧。前面已講過他們的父子親情，這兒就不贅述。作為掌門，陳老卻喜歡打扮成農民模樣在農田裡穿行。他說：“當我以掌門的身份出現時大家都對我畢恭畢敬。但我穿成這幅模樣走在大街上，大家都會對我視若無睹啦！”他強調平等，不願與大家有隔閡。他看到男主是塊習武的料，便悉心教誨，教他“用心看”，教他“功夫來自生活”，教他許多修身養性的道理。男主後來與李師傅對戰時有所創新，應該歸功於他。當炮火打到門前時，掌門問男主怎麼辦，男主這是已經被熏陶得差不多了，開口便答：“先吃早飯。填飽肚子，出門投案。”於是乎三人（其實是兩人，女主完全沒看懂）優哉游哉在砲火聲中、飛石崩瓦之下吃過熱粥，出門作戰。陳掌門如此自然平靜的心，完全體現了道家思想。
兒子陳栽秧好似是壞的那方。他與“反動派”勾結，回來想把他親爹擠下台。可是，他也只是想恢復自己的工廠而已，想完成他一聲的飛行夢而已。他是多麼無奈呀！從小不被家長理解，他從沒學過專業知識，隻身一人跑到京城製造機械，那該是多麼艱難的日子。可是造出來的東西還是失敗了，連工廠都被封了。他沮喪過。但父親給他的“啟動資金”和妻子的鼓勵又讓他站起來了。他不但站起來了，還改進了那架飛機，終於在最後關頭救出了弟妹二人，也由此獲得了父親的認可。當他為了減少負重從飛機上跳下去的時候，是沒有半點猶豫的。當他在天空中快活地飛行時，我的心也跟著他快活地飛起來了。那是夢想實現的歡呼啊！

四、主題體現
影片名為太極2：英雄崛起。當最開始出現西洋槍砲時我還想，是不是太極拳與火槍打了一場，然後太極贏了，保護了什麼吧。由此宣揚太極之厲害。若是這樣，不免有些打擊進步文明成果、墨守成規的消極思想了。可是這部影片不僅宣傳了太極拳法和“道”的玄妙，又沒有打壓進步的象徵，反而讓大砲與飛機進展雄風。它是在告訴我們，傳統優秀文化和先進進步文化是可以並存的，兩者都不可偏廢。

拍出了意境,卻拍不出故事《白鹿原》影評

其實在電影上映之初，《白鹿原》就引起了很大的爭議，主要其中在電影故事述事和小說有著很大的區別。作為《白鹿原》這部小說讀者，反而激起我看這部電影的興趣。看一看改編這部名著的電影如何通過影像來表達故事的。

《白鹿原》是作家陳忠實的第一部長篇小說，洋洋五十萬言，橫跨五十餘年，其體量之大、主題之深、民俗之濃、人物之眾都成為電影改編的難題。這樣的大部頭作品，想要原原本本的呈現在銀幕上，幾乎是不可能的，因此如何刪減與取捨便成為電影成敗的關鍵。

電影版《白鹿原》從鏡頭、構圖與色彩上都無可置疑的表現出中國第五代導演的一些特質，但在影片的敘事上稍顯凌亂粗糙，不知是刪減的緣故還是導演的用意，劇中不同人物的著墨顯得毫無章法，輕重不明。特別是對田小娥一角，原著中田小娥只是白鹿原上的一個匆匆過客，而影片的過份挖掘，使她成為串起整個故事的核心人物，即使是在最後20分鐘死了，田小娥的鬼魂也仍在霸戲，而那些原本是故事重要血肉的人物，已經完全成了一筆帶過的皮毛。

影片淡化了白鹿兩家的恩怨情仇，淡化了社會動盪​​時期的不同路線之爭，剪掉了另一個女性白靈，剪掉了朱先生和白家和鹿家其他的後代。這樣的刪減與改編，個人認為將原著中的精髓和力度大大流失。《白鹿原》是一個民族痛苦的史詩，裡面的男男女女都是非常痛苦，田小娥是最核心的、痛苦的貫穿者，在她身邊的這些男性，也都是很痛苦——生得痛苦，活得痛苦，死得痛苦。

不知道為什麼，總感覺田小娥就像是白鹿原的那片麥田，每個人都從她哪裡掠奪著。黑娃，在田小娥這裡掠奪了叛逆，跟固有的社會倫理秩序對抗的出口；白孝文，從她身上掠奪到了作為男人的最基本的自信，以及對性別身份的確定；其他人也是一樣，包括鹿子霖、白嘉軒都想要在這片麥田裡滿足自己的慾望。但是，從整個故事來看，他們對這片麥田又是無可奈何的，是愛恨交加的，有著一種複雜的心態。

另外，個人覺得影片中濃烈的地域特色是讓人最為著迷的地方。風吹麥浪，金黃一片，這種金黃象徵著影片的最基本調性，而那永久矗立的孤獨四季牌坊，則像在目睹和傾訴著這個時代的變遷，皮影戲、油潑面、秦腔的大篇幅的出現，也讓《白鹿原》在民俗性和鄉土性得到了彰顯，濃重的關中味更為影片增色不少。但對於敘事來說，最關鍵的還是片麥田上的那群人，在歷史大車輪之下，人與人之間赤裸的慾望、卑鄙的暗算、壓抑的恪守、無知的暴戾都被碾的粉碎，留下一地狼藉和哀嘆，面無表情的歷史的厚重殘酷的走過。

其實，《白鹿原》在氣氛渲染和意境上很接近原著的，它讓我們感覺到已經消失許久的中國氣脈，歷史的厚重。它盡可能的爭取了一些東西，還原了一些東西，一些被刻意以往在角落的東西，一些可以引起我們警覺的東西，雖然這些東西，因著某種管理，被弱化了，氣若游絲。

處處都是時代的縮影，看著看著，就不自覺沉重起來。那戲台上秦腔的震耳欲聾，那片一望無際的麥田，金晃晃的光啊，何等的憂傷和綿長。什麼都在變，只有三秦大地那片廣袤的土壤不變，只有秦川的深厚方能承載那麼巨大的嘶吼。

最後想說，電影和原著差距巨大，這點在原來我很難忍受，但現在我理解了——導演和小說家是完全不同的兩個人，但都是講故事的人，導演拿到小說的時候，不是想的要遵從原著，而是這個小說寫的故事有沒有趣，要怎麼樣才能把這個故事講好，然後再進行導演的下一步工作。拍電影和寫小說，本來就是兩個範疇的事情。